Театр индийского танца > История

Томск

История развития индийского танца в Томске.

История развития индийского танца в Томске насчитывает уже более четверти века. Началась она в 1983 г., когда был основан ансамбль индийского классического танца «Натьям».

Предыстория же была следующей. Несколькими годами ранее в Томске гастролировал великий танцор СССР Махмуд Эсамбаев. В программе выступления был и знаменитый номер «Золотой бог» – в стиле индийского классического танца. А в Томске жила девушка по имени Ирина Гоц, давно увлекавшаяся индийской культурой. К этому времени она даже сочинила собственный «индийский» танец и горела желанием его продемонстрировать – лучше всего человеку сведущему и компетентному, чтобы правильно оценили. Поняв, что это долгожданный счастливый шанс, упорная Ирина после концерта «отловила» Эсамбаева и продемонстрировала ему свое произведение. Именно М.Эсамбаев стал тем человеком, который первым объяснил Ирине разницу между классическим танцем с тысячелетней историей и эстрадными «однодневками». После этого знакомства Ирина занялась дальнейшими поисками информации непосредственно по классическому танцу. Она поступила на факультет истории искусств в Уральском университете и защитилась по специальности «искусствовед», с темой диплома, конечно же, по индологии. Параллельно она съездила в Москву, где непродолжительное время занималась танцем при посольстве Индии.

Вернувшись в Томск, Ирина основала ансамбль «Натьям» при студенческом клубе Томского Инженерно-Строительного Института (ТИСИ, в постсоветской время – ТГАСУ), где она работала. Вскоре к ней присоединилась студентка ТИСИ Яблонская Марина, также внесшая немалый вклад в основание коллектива и его развитие.

Первое время «Натьям» развивался достаточно медленно – отчасти из-за сильной «текучки» – по набору приходило более 50 человек, после года обучения оставалось едва ли 15, дальше – меньше; отчасти из-за удаленности от столицы – в советское время только там и проходили фестивали и распределялись стипендии на обучении в Индии. Информации, костюмов, учителей катастрофически не хватало. Ирина и Марина делали все, что только могли: искали книги, переписывались с исследователями, сами разрабатывали выкройки и шили костюмы, плели из бисера украшения.

В 1987 г. в СССР проходил Фестиваль Индии, на котором Ирина побывала делегатом, сопровождая молодежные группы из Ассама и Тамилнаду в путешествии по стране. Тогда же девушки познакомились с ученицей Нирмалы Рамачандран – Еленой Масловой. И через некоторое время договорились о стажировке у нее в Москве. В результате этой стажировки, а также последовавшем за ней обучении у выпускницы академии танца «Калакшетры» Ирины Искоростенской, были получены основы знаний по стилю бхаратанатьям. Это окончательно определило профиль «Натьяма» и дало мощный стимул для дальнейшего развития коллектива. В результате ряда наборов на подготовительные курсы к началу 90-х годов сформировался основной состав ансамбля. Ансамбль числился студенческим коллективом при клубе ТИСИ, репертуар был небольшим, и, тем не менее, «Натьям» пользовался популярностью – были регулярные выступления в Томске, по Томской области, выезды в Кемерово и Новосибирск, гастроли в Красноярске.

За конец 80-х – первую половину 90-х гг. ансамбль стал лауреатом Всесоюзного конкурса студенческих коллективов, дважды лауреатом международного конкурса студенческих коллективов, дипломантом регионального фестиваля «Сибирь молодая», лауреатом регионального конкурса «Студенческая весна в Сибири». В дальнейшем ансамбль был признан культурным достоянием областного значения – к сожалению, данное признание никак не отразилось ни на финансировании, ни на организации деятельности самого ансамбля.

В 1993 году руководителями «Натьяма» был создан центр индийской культуры, который вел научную работу, поддерживая связь с Международным индологическим и буддологическим центром Института стран Азии и Африки при МГУ. Ирина Гоц опубликовала серию статей в Международном бюллетене Центра и была приглашена туда на чтение курса лекций по истории и традициям индийского классического танца.

Марина Яблонская разрабатывала методическое пособие (уникальное для того периода) по изучению бхаратанатьям. В 1995 году при содействии крупнейшего индолога СССР, профессора Г.М. Бонгард-Левина это пособие было представлено генеральному секретарю Центра индийской культуры им И.Ганди (г. Дели) г-же К.Ватсьяян. На основании прошения К.Ватсьяян Ирина Гоц и Марина Яблонская были приглашены в Дели на стажировку. К сожалению, из-за финансовых проблем и ряда других причин она не состоялась. Но в 1996 году обе руководительницы по приглашению приняли участие в Международном конкурсе-мемориале памяти Индиры Ганди в Москве, объявленном правительством Индии. Центр индийской культуры в Томске в скором времени прекратил свое существование. Однако, ансамбль «Натьям» продолжал жить и танцевать.

В 1997–98 гг. вновь были сделаны наборы, и сформировалось несколько новых подготовительных групп, часть из которых вела Муза Рихванова, молодая солистка ансамбля. В 2000 г. ансамбль съездил на конкурс индийского классического танца в Москве, где Муза получила гран-при конкурса за артистизм, хотя в целом ансамбль был оценен достаточно скромно. Эта поездка и отношение к ансамблю со стороны москвичей вскрыли проблему, которая существовала на тот момент у большинства провинциальных коллективов. Столичные жители имели больше информации, больше возможностей в освоении танца; поэтому там уже существовало четкое расслоение по стилям и направлениям, сложившаяся техника обучения и проведения концертов. А в провинции порой не хватало самых элементарных знаний по танцу и его изучению, коллективы фактически действовали в полной изоляции.

По счастью, там же, на конкурсе, «Натьям» познакомился с еще одной выпускницей «Калакшетры» – с Жанной Даниленко, которая жила и работала в Казани преподавателем «Центра по развития культурных связей между Татарстаном и Индией». С Жанной договорились, что она приедет и, в течение 2 недель, будет обучать «Натьям». Всего таких приездов было 2 – в 2000 и 2002 году. Это обучение вновь стало хорошим стимулом для дальнейшего развития коллектива. Кроме того, Жанна много рассказывала, как она попала в Индию по стипендии, как обучалась, чем ее поразила эта поездка… Для некоторых девушек «Натьяма» Индия перестала казаться такой недосягаемой, как раньше.

В 2003 году удалось договориться об обучении (к сожалению, за свой счет, а не по стипендии) Музе Рихвановой. Она 3 месяца стажировалась в Майсоре у гуру Умы Рао, изучая бхаратанатьям и вокал карнатака. По приезду Муза продолжала вести свою подготовительную группу, но вскоре отделилась от ансамбля «Натьям» и сформировала студию восточной пластики «Гаятри», быстро набравшую известность в Томске.

В 2002 году Винниченко Елена, другая солистка «Натьяма» объявила набор в детскую группу для изучения индийского танца. Через год маленький коллектив уже именовался «детским ансамблем индийского танца «Савитри». В репертуаре ансамбля были стилизации народных и классических танцев.

В июне 2004 года в Томске был проведен первый городской фестиваль индийского танца, а также конкурс танца «Джатисварам», организатором которого была Рихванова Муза. В нём приняли участие и ансамбль «Натьям» со всеми подготовительными группами и студия восточной пластики «Гаятри».

В начале 2005 года солистка «Натьяма» Винниченко Елена и актер театра «Желтое окошко» (г. Мариинск) Гулида Сергей написали и поставили танцевально-поэтический спектакль «Легенда о Падмини и Сандживе». В спектакле был задействовано много танцев из репертуара «Натьяма», а также стихи известных индийских поэтов. Представления спектакля прошли на сценах Мариинска и Томска.

2005 год стал переломным моментом в судьбе всех коллективов.

По ряду личных обстоятельств Муза Рихванова переселилась из Томска в Красноярск, где провела набор на подготовительные курсы по индийскому танцу. Студия «Гаятри» осталась без руководителя. В этом же году в коллективе «Натьяма» произошел раскол. Ансамбль по своей активности и уровню работы давно вышел за рамки студенческого, но продолжал числиться таковым, что накладывало свой отпечаток на отношения и к коллективу, и внутри него. Кроме того, танцевальный состав ансамбля сильно поредел - девушки заканчивали учиться, выходили замуж, разъезжались и т.д. Подготовительные же группы по уровню подготовки пока не дошли до нужного для выступлений в ансамбле уровня. В них также наблюдалась сильная «текучка», не было ядра, которое можно было бы ускоренно подготовить и влить в коллектив. Все это создавало ситуацию сильной напряженности. Не было возможности выработать единый и устраивающий всех путь развития.

В марте 2005 года из «Натьяма» ушло 4 человека – основное ядро занимающихся. Они и стали первым составом нового коллектива – Театра Индийского Танца «Сатвика». Ирина Гоц оставила индийские танцы и переключилась на преподавание танца живота и ирландского степа. Студия «Бхарата» под руководством Юлии Разорёновой заняла место «Натьяма» в составе студенческого клуба ТГАСУ. Сама Юлия первоначально, как и все в «Натьяме», танцевала бхаратанатьям, но после посещения ряда семинаров в Москве и обучения у гуру Ашвани Нигама полностью переключилась на изучение катхака, стилизации и народных танцев. Этим и определяется в настоящее время профиль ее студии «Бхарата».

Маленький коллектив «Сатвики» решил продолжать изучение стиля бхаратанатьям и не терять полученные в ходе работы «Натьяма» навыки и хорошие традиции. Поскольку индийский танец в сущности своей очень театрализован, и уже давно выступления «Натьяма» строились не столько как классические концертные программы, а скорее как смесь лекции с театральным представлением, коллектив решил определить свой жанр как «театр танца». А также стремиться, насколько это возможно, к дальнейшему профессиональному изучению и представлению танца.

Почти сразу же после своего появления театр «Сатвика» выпустил первую программу «Радуга над Гангой», которая имела успех. Это воодушевило коллектив. Руководителем была выбрана Винниченко Елена. Детский ансамбль индийского танца «Савитри», который она вела, был переформирован в детскую подготовительную группу Театра Танца «Сатвика».

Осенью 2005 года Винниченко Елене удалось (опять же не по стипендии) съездить на 3- месячную стажировку в Дели. Она обучалась танцам бхаратанатьям и вокалу карнатака у руководителя центра изящных искусств «Каланган Траст» (г. Нью-Дели) гуру Джамуны Кришнан и ее дочери г-жи Рагини Чандершекар. Значительно обновив репертуар и получив массу новой информации не только по самому танцу, но и по его преподаванию, Елена вернулась в Томск, где коллектив развернул активную деятельность.

После небольшой дополнительной подготовки на первый открытый конкурс исполнителей индийского танца в Москве отправилась солистка коллектива Зюзина Ольга.

Параллельно проводились выступления детской подготовительной группы в Томске. Прошли наборы в новую детскую и взрослую подготовительные группы.

В 2006 году произошло слияние двух коллективов: девушки из студии восточной пластики «Гаятри», ранее занимавшиеся самостоятельно, влились в состав театра танца «Сатвика». Была разработана совместная танцевальная программа, и проведено 2 выступления обновленным составом.

В январе 2006 г. впервые в Томске Винниченко Елена танцевала арангетрам – полное сольное выступление танцовщицы с классической программой бхаратанатьям. Арангетрам проводился с соблюдением индийских традиций.

В мае 2006 года был проведен годовой отчетный концерт «Индия и Мы», в котором участвовали все коллективы города, а также приглашенные гости из соседних городов – Новосибирска и Юрги. Было решено, что общение с коллективами других городов, а также приглашение их раз в год на отчетную программу должно стать традицией и, возможно, в будущем может привести к созданию фестиваля.

В течение всего года разрабатывались новые методические пособия по изучению бхаратанатьям и проводились семинарские занятия по теории танца и абхинайи, в том числе для участников других коллективов и студентов из других городов.

В 2006 – 2007 гг. и Театр Индийского Танца «Сатвика» и студия индийского танца «Бхарата» принимали участие во Всероссийских конкурсах индийского танца, проводившихся в Москве и Санкт-Петербурге, а также в региональных фестивалях танца, проходивших в Новосибирске, Томске и Кемерово. Кроме того, оба коллектива проводили самостоятельные концертные программы, главным образом на базе ЦТИ «Кукушка» в Томске. В Томск регулярно приезжала с сольными концертными программами музыки и танца Муза Рихванова.

В 2006 г. в Томске появился ансамбль, танцующий в еще одном стиле индийского классического танца – кучипуди. Танцовщицы, музыканты и вокалисты из томской группы сахаджа-йоги сформировали коллектив «Падма». Синицина Юлия и Курлаева Евгения обучались исполнению танцев кучипуди у известной в России танцовщицы и педагога – Бархановой Динары (г. Тольятти). В насточщее время танцевальный репертуар «Падмы» пока невелик, но музыкальный - весьма обширен. Вокалисты «Падмы» исполняют духовные песнопения – бхаджаны, восхваляющие создательницу сахаджа-йоги Шри Матаджи. Томская группа сахаджа-йоги и коллектив «Падма» постоянно выступают с концертами по Томской области и в самом Томске, а также организуют приезды и выступления своих коллег из других регионов.

Очень насыщенной для всех коллективов стала весна 2007 г.

В марте 2007 г. руководитель ТИТ «Сатвика» Винниченко Елена была приглашена в Москву на Всероссийский конкурс исполнителей индийского танца в качестве члена жюри. Это дало возможность лучше познакомиться с московскими коллективами и увидеть некоторые ориентиры для развития танца в Томске.

Студия «Бхарата» была участником данного конкурса. Часть состава студии затем присутствовала на мастер-классах гуру Ашвани Нигама и успешно пополнила свой танцевальный репертуар.

В апреле 2007 г. в Кемерово в рамках Открытого Чемпионата Сибири по восточным танцам: «Belly dance» и индийскому танцу «ОГНИ ВОСТОКА» Винниченко Еленой был проведен первый в Сибири мастер-класс по абхинайе по теме «навараса» («9 чувств»). Здесь же получила свои первые награды взрослая подготовительная группа ТИТ «Сатвика» – те, кто занимался танцем менее 2 лет.

В мае 2007 г. был проведен 2-й городской фестиваль индийского танца «Индия и Мы», в котором участвовали все три томских коллектива, а также приглашенные гости из Новосибирска. Были представлены три направления классического танца – катхак, кучипуди и бхаратанатьям, а также народные танцы и стилизация.

В настоящее время интерес к изучению индийского танца в Томске находится на подъеме. Значительную роль в этом сыграли как возрастающий общий интерес к восточному танцу разных направлений, так и кропотливая работа всех существовавших и существующих в Томске коллективов. Все они планируют расширение состава и проведение совместных проектов, что, безусловно, будет интересно и для них, и для их зрителей.